越是民族的越是世界的。艺术品开发的目标就是：立足传统文化，运用创新方法，实现美的形式，满足大众审美需求。先临三维与国内多家美术院校、设计工作室、艺术大师及考古专家、国家级博物馆保持长期合作关系，以先进的数字化建模、加工技术，为文物保护和现当代艺术品传播工作提供有力支持。

随着人们生活水平提高，消费结构升级，收藏热升温，休闲经济到来，艺术品需求量越来越大，市场前景广阔。但长期以来，我国艺术品开发和销售存在专业人才缺乏、艺术品定位不准、特色不明显等弊端，艺术品创不了品牌，成不了规模，出不了效益。

艺术品只有走进大众生活才有长久的生命力。实际上，中国从不缺乏艺术大师，只是艺术大师的作品往往是一件件孤品，只是少数人的收藏品，很难形成规模效应，而想要经营成为一种文化产业就必须实现数量级上的转变。如何完成大师作品的转化、复制或者衍生至关重要。

三维扫描技术的出现，让艺术品能快速实现数字化，从而可以与各种数字化制造方式相结合，转向大批量生产，实现数量上的几何级增长。

3D打印则带给了艺术家充足的想象空间和更大的创作自由，国内外已经很多的设计师正在运用3D打印来创作全新的原创作品，尤其是生活艺术品类，如漂亮的灯具、艺术家具摆件等。2012年，中央美术学院的宋波纹的毕业作品《十二水灯》获得了中央美术学院校长提名奖这一学校的最高荣誉奖项，就是将设计理念、中国画《水图》的风格与3D打印技术相结合的作品（下图）。

宋波纹说： “因为3D打印技术不需要生产模具，相对于传统生产模式，这项技术的生产过程非常迅速，不需要过多的成本，就可以几乎完全实现设计师所追求的艺术产品的造型设计。这让我彻底放弃了从前的设计方法，从一个全新的角度思考设计。”如今她和男友创办的格物工作室，定位是个性化定制的艺术品，充分利用了3D打印技术的特性为自己创造财富。

三维扫描或三维光学测量技术在艺术品开发中的应用主要在以下几个方面：

（1）艺术品的三维数字化，建立艺术家作品数字档案库；

（2）艺术品的逆向设计与再创作；

（3）与后端的数字化制造或3D打印等加工方式相结合，进行艺术品的批量复制或衍生复制。

3D打印技术在艺术品开发中的应用主要在以下几个方面：

（1）3D打印相比传统加工方式，理论上可以制造任意结构和形状物体，让设计师真正从制造技术的桎梏中解放出来，实现“所想即所得”理想。

（2）新形式的艺术品创作成为可能，扩充了艺术品类型

（3）可以帮助实现艺术品材质的转化，比如从木质到陶瓷，从石雕到金属铸造等。

先临三维的三维数字技术综合解决方案可以为艺术家创造以下效益：

1.  在不损伤艺术品的前提下收集三维数据，有效保护珍贵物品

- 不同于其他测量设备，先临三维自主研发的非接触式测量设备--- 白光三维扫描仪在收集数据的过程中不会对物品造成危害；

- 能准确记录艺术品3D数据，为艺术品建立永久、真实、完整的三维数字档案；

- 基于实物的高保真度的三维数字模型，可以使仿形和改型设计更加方便快捷。 

2. 促进艺术品的产业化，扩大作品影响力

- 三维数字模型建立之后，作为批量数控加工生产的基础信息，可以极大化地提高数控加工效率，提升艺术品产品的产业化能力

- 适合陶瓷、紫砂、竹木雕刻、石雕、玉雕、核雕、篆刻、琉璃等多种艺术形式。

3. 自从3D打印技术逐渐普及，艺术品创作变得更加新鲜有趣

- 原创出一些前所未有的艺术品

- 对传统工艺进行有效补充，是艺术品形式更加丰富

- 让更多的人加入艺术创作团队，让更多的人能够以更低的成本购买到自己心仪的艺术品